XIMONLEE，1场时装的野性表演屋顶秧田工装

时装周期间，延安西路哥伦比亚公园里的1栋别墅里，产生着1场特别的发布会。进入建筑物，拔高的大堂里被架起几个以斜角对冲正门的屏幕，正在播放的影象记录了之前在巴黎展出的 XIMONLEE 18秋冬系列。黄色的暖光里，他们的面孔被细长的宽屏截去了1部份，脸色凝重地自言自语，像在对来访的人群正告着甚么。

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到达别墅内部的天井，赫然映入眼帘的是正中央长方形的浅蓝色泳池，在水上搭建起来的巨型舞台上铺满了沙土，静谧的水面只露出细边可见。

人工舞台上躺着几个人影，清冷夜色里显得有些肃穆。他们的衣服和平整的背景构成对照，1团团纠缠的纱线被制作成衣不遮体的衣饰，拖着绵长的尾巴塌栖于沙地上。

纷纭入坐后是更漫长的等待。春季的上海刚刚回暖，夜晚上室外徐徐地吹着风，鸡皮疙瘩徐徐地突出。那几位坐躺在地上的人影更冷。这类静待的惩罚是为了接下来的表演铺垫。

终究，环绕音响里的女声用中文和英文提示：接下来的表演，请勿用任何情势拍照，录相，收音。谢谢合作。这个公告是善意的，接下来30余分钟的表演里，没有了拍照发朋友圈的干扰，观众得以进入另外1种状态，在表演当中沉醉。

敲打声响起。这些声音看似无序，实则规律，像是钝物在撞击脑骨，引人不安。两位身着裸色的舞者，1男1女，在平行又交错的舞步中，绷紧着肌肉做出违背人体性能的舞蹈动作。

躺在地上的人形开始解冻，脸上顶着红妆的他们，犹如困兽地爬行。颤颤巍巍的躯体和悲凄的女高音混合成1种奇妙的表演，观众们屏息凝视。

第1幕结束后，身着红色的表演者登场。音乐也从原始的哀嚎演变为激昂愤慨的歌声。热忱如火的大红暗紫像是人体本身的血管有了生命，爬出体外，包裹住犹如着魔了般d 级工作服需要消毒吗
的表演者们。

他们机械的动作不断重复，观众席里有些人坐不住了，东张西望等待更具体的情节产生。不过它们并没有产生，全部表演只与意识对话，其实不提供任何叙事。

第3幕，身着藏青色的2人明显比之前的表演者安静了许多，但是那两位身着裸色舞者的舞步并没有减缓。有1刻，他们乃至躺在地上剧烈地痉挛，这些动作呼应着飙高的女音，把表演推向尾声前的至高点...

在时装周的最后1天，我约了 Ximon Lee 聊了聊。showroom 里挂着的6件戏服，比起衣服它们更像是有机生命情势，拖着长长的尾，静栖在衣架上。

设计师 Ximon Lee

“和声音艺术家 Pan Daijing 其实不是第1次合作了，” Ximon 说，“但是这次是更具广义的共同创作。”他们的沟通比以往只请 Pan 为秀场做配乐的那种合作要密切许多。在来来回回的沟通当中，1个歌剧式的舞台表演和1套为此设计的服装同时诞生。

如果理解这场表演有些困难，

两人寄居的柏林和其自带的粗野主义审美

则让这部充满矛盾和强烈情感的作品

显得有迹可循。

Ximon 看着挂着的戏服说了未来与更多艺术家和艺术机构合作的想法，但是具体哪一种情势的跨界，他表示了开放态度。

艺术与服装设计的联姻并不是新鲜事，把时装秀变成行动表演艺术也并不是前无来者。从艺术成就与制衣技术一样高超的 Martin Margiela 到善于融会不同文化、打破常规的 Alexander McQueen，艺术表演是他们打破制衣者的界限的情势，也是服装创作表达的蓝海领域。

不管是前者用布条绑住模特的眼睛，让分趾鞋蘸上红油漆在秀台上印出脚印，还是后者让机械手臂在模特身着的白裙上喷出编程过的油墨花纹，融会艺术表演比起普通的走秀能在观众脑海里留下更深入的印象，也更加有助于传递品牌定位的方式。

Alexander McQueen1999春夏秀场

艺术是设计永久的灵感来源。本届上海时装周不管是 Xu Zhi 受 Jane Morris 这位艺术灵感缪斯的启发（实际上 Xu Zhi 每季都以艺术家与艺术作品为动身点）抑或是 M Essential 以 Louise Bourgeois 作为灵感参考，这些聪明的中国设计师晓得用艺术为设计增彩。

又1季上海时装周闭幕，我们仿佛看到了发展愈来愈快、愈来愈饱和的中国时装产业正在经历1场演变。如何在商业氛围中脱颖而出成了每一个有野心的设计师品牌关心的议题。

向先锋和艺术性靠拢固然风险重重，

但这是1条提升中国时装高度的前途，

也是巨大资本充注的市场正在寻觅的另外一境地。

制片人 | Shaway Yeh

监制 | Yaohui

表演导演、音乐 |Pan Daijing

摄影指点| Zhou Qi 摄影 | Zhou Qi、Qin Jia

剪辑 | Zhou Qi

撰文 | Yvonne Du

编辑 ｜ Wanyee