《花花公子》实际上是本室内设计杂志

“听完你的讲座，我终究明白：为何我的父亲€€€€1个从未去过任何博物馆，对艺术、设计和建筑1无所知的人，会具有如此冷艳的现代家具收藏。”

“你都是从哪知道这些家具的？”€€€€“《花花公子》告知我的。”

本文为全球知识雷锋第47篇讲座，

本次讲座由普林斯顿Beatriz Colomina教授2013年10月31日于AA建筑同盟学院演讲。题为The Total Interior: Playboy 1953⑺9，由西安建筑科技大学张晓艺总结整理，由悉尼大学博士胡炜杰推荐并提供参考书。

文章全长8005字，浏览完需要10分钟

本篇讲座由悉尼大学博士胡炜杰推荐

前方的讲座高能预警，建议女权主义者们批评性浏览。

新事物的产生，通常是在新媒体的激变下应运而生的，其实不是由于社会形态需要新的事物。在20世纪初，照片和报纸是主流大众媒体，所以柯布西耶借助了摄影术推动了现代主义建筑的发展€€€€通过修改照片细节，将其建筑纯净化, 并通过简洁的建筑图象衔接来感撼人们。同理，当代最普及的大众媒体情势是电影和互联网，所以MVRDV，BIG等1批当代明星事务所横空出世。在大众媒体的促进下，建筑在上述建筑师眼里可被理解为“建筑作为媒介”的实践，即建筑设计作为文本，而大众媒体成为1种“生成”。

在这篇讲座中，科伦米娜教授通过分析20世界50⑺0年代的大众媒体《花花公子》杂志，总结《花花公子》的走红和建筑设计方法本身也是大众媒体作用的1部份。

《花花公子》作为1本杂志

《花花公子》是1本美国男性生活及文娱杂志。它以杂志插页上的裸体模特（“玩伴”）闻名，在性革命中起到了重要的作用。

目前，《花花公子》是世界知名的老牌杂志之1，并已成长为国际知名公司品牌。公司主要从事文娱行业，其余各个领域皆有所浏览。

花花公子的标志

主讲人介绍

在我看来，贝奥特利兹€€科伦米娜（Beatrice Colomina）将会在建筑史上取得1席之地€€€€她近25年来的研究，使建筑史恢复了生机，人们得以用更广阔的眼光看待建筑；而210年前，在这个科技和媒体主导的时期，“历史”恍如是遥不可及的概念。

从20世纪90年代初开始，贝奥特利兹€€科伦米娜的团队探索了20世纪的建筑学€€€€这可以说是建筑学最动荡不安的时期。在那时，许多建筑师认为，建筑学不应当以原来的方式继续存在。社会的剧烈变革、新媒体和新的跨学科项目的出现，1切都在以全新的、不可思议的方式要挟着古老的建筑学，直至颠覆。

这时候贝奥特利兹出现了。她和她的团队系统地革新了建筑学的思考方式和历史观念€€€€不单单是找到了建筑学与相干领域的新的交互方式，并且更重要的是，她找到了让历史重获生机的方法，让初期现代建筑的先驱们的形象更加鲜活，并剖析了现代建筑设计的复杂性。

她今晚的讲座是她目前研究项目中的1环，并且也触及到之前的研究。2004年出版的《孕育战后文化的“冷战温室”：从战场到“花花公子”》（Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture, from Cockpit to Playbo恢复穿着工作服的通知
y）就已开始为今晚的汇报蓄势。让我们欢迎贝奥特利兹。

“历来没有人从学术的角度研究过《花花公子》。当我要求普林斯顿大学图书馆为我购买1950⑴970年间所有《花花公子》杂志的时候，学校非常警觉€€€€他们不希望杂志出现在图书馆里，而是要求我把它们妥善安置在办公室€€€€他们难道没有听说过互联网吗？”

实际上，《花花公子》可研究的方向有很多，今天我只讲其中的1个方面（interior）。

在翻看资料的进程中，我总能发现50⑺0年代间的建筑师、设计师们与《花花公子》千丝万缕的联系。比如，在查尔斯€€伊姆斯从前的档案中，我发现了他和《花花公子》来往的信件，他们在信上讨论1张为杂志拍摄的照片。而除伊姆斯以外，参与拍摄这张照片的人，基本都是当时最着名的设计师，例如乔治€€尼尔森（George Nelson）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里€€贝尔托亚（Harry Bertoia）等等。

设计师们当时拍摄的就是这张照片，《花花公子》1961年

1开始我觉得这是1桩奇事。但是后来我发现，《花花公子》对那个年代的人来讲非常重要，它也在许多建筑资料中频繁出现。因而我开始好奇，想要弄清楚《花花公子》对与现代建筑来讲究竟是怎样的1种存在。

《花花公子》上的弗兰克€€劳埃德€€莱特，1955年；和密斯€€凡€€德罗，1958年

固然，《花花公子》杂志由于他们对作家、哲学家、政治家、活动家等等社会名人的精彩访谈而很有名望，但是从未有人发觉建筑对这份杂志的重要性€€€€而建筑的重要性从1953年的创刊就能够明显看出了。

《花花公子》与建筑历来都是双生子€€€€也许你可以认为，“性”与“建筑”就是1回事。换句话说，《花花公子》离不开建筑。

而花花公子的“建筑”，实际上就是“室内空间”。这本杂志1门心思地执着于室内空间，而最后我们却发现，这里的“室内空间”，实际上是1个无穷广阔的世界。

《花花公子》很早就点明了他们对室内空间的关注€€€€在封面为玛丽莲€€梦露的首刊的社论中，编辑就写道：“我们不介意提早告知你€€€€杂志将基本关注于室内空间。我们酷爱公寓：留声机上放着柔柔的音乐，眼前放着鸡尾酒和1两样开胃小菜，还有1位女性朋友坐在对面，而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行1些安静的讨论。”

创刊社论，1953年

从某种程度上说，《花花公子》对现代建筑进行了“加工“，使它能够逢迎更多人的口味；它或许是第1部以现代设计为中心的生活杂志。

杂志针对男性做了全新的设计，包括衣装、饮食、文娱、浏览，和生活环境€€€€家具和室内空间。和女性杂志1样，《花花公子》为读者提出许多重塑本身的建议，人们有机会来重新“设计”自己。

翻阅现今的建筑和设计杂志，你会发现他们实际上就是《花花公子》的变体€€€€唯1的区分是性感裸体女郎的照片消失了。

“现今，大部份男性杂志都主张男人‘把所有的时间花在户外€€€€穿过辣手的灌木丛，或踏过湍急的溪流中。’我们偶尔也会出去，但是我们会把大部份时间花在室内。”

社论中的这段话清楚的将《花花公子》置于“户外”和“运动”的对峙面€€€€很明显，花花公子们是宅男；或许，现在的你会觉得这没甚么。但是在当时那个年代，这是完全的革新，是不可思议的事情。

《花花公子》创刊社论，1953年

“宅”€€€€这1核心思想在《花花公子》的创办者€€€€休€€海夫纳（Hugh Hefner）身上体现得淋漓尽致。他几近从未离开他的床，更不用说他的房子了。1960年，他搬入了位于芝加哥的“花花公子宅”（Playboy Mansion），而后顺理成章地把他的办公室搬到了床上。自此，这张著名的圆形床成了“花花公子”这个巨大帝国的中心，海夫纳的丝绸睡衣同样成为了他的正装。

“花花公子宅”（Playboy Mansion），1966年

“我根本不出门!!! ......我是1个当代隐士 ”，当汤姆€€沃尔夫(Tom Wolfe)去他的床前采访他的时候，他这样宣称；并推测说，他最近的1次外出是在3个半月之前，而在过去的两年里，他只出过9趟门。

在床上工作的海夫纳

汤姆€€沃尔夫和收录海夫纳采访稿的书籍

沃尔夫将海夫纳喻为“百合中的的嫩花蕊”。即便海夫纳出门时，他也并没有真正地“出去”，而是在1连串的“容器”中不断展转€€€€其所有“容器”实际上都是室内空间，或说床的扩大。中最有趣的是海夫纳著名的私人飞机€€€€1架升级版DC⑼飞机，昵称“大兔子”（the Big Bunny）。

海夫纳和他的“大兔子“

建筑师罗恩€€德斯密斯（Ron Dirsmith）负责飞机的室内设计（“花花公子宅”也由他设计完成），飞机上配有厨房、舞池、客厅、迪斯科舞厅、吧台，和最早进的私人影院；机尾附近是海夫纳的私人套房，配有淋浴房和奢华的圆形床；除此以外，飞机还能够为16位客人提供休息空间。

飞机平面图和当时机上的“空中狂欢”照片

飞机上的圆形床，和坐在床上的海夫纳和他的女朋友

在那个年代（1950⑺0），几近所有的建筑杂志都非常守旧。比如《美丽家居》（House Beautiful）就在不断地宣传说，欧洲移民正在摧毁美国文化。其中有1篇由主编伊丽莎白€€戈登（Elizabeth Gordon）撰写的名篇，题为“对美国的要挟”（“The Threat to the Next America”）；而这里所说的“要挟”，指的是密斯€€凡€€德罗（Mies Van der Rohe）和所有刚来到美国的欧洲建筑师。

但是就在这篇完全抵制现代建筑的文章发表的同年，1953年，《花花公子》发行了首刊，并为现代建筑与设计摇旗呐喊。

封面女郎为玛丽莲€€梦露的《花花公子》创刊，1953年

花花公子是1个新物种，同时他也是猎人；大城市内的公寓是他的天然栖息地，而他熟知栖息地相干的1切，其实不断调剂它以更好地捕捉猎物。事实上，相比真实的捕获，花花公子们更在乎勾引的进程€€€€公寓本身才是他们最想要的东西。

因此，“建筑”才是花花公子的全部。

从杂志首刊开始，《花花公子》就充斥着现代化的室内设计：从家具、灯光、音响、衣装，到到如何调制1杯可口的马提尼酒，任何细节都未曾遗漏。

家具和各种装备，1958年（左）；衣装（中）；马提尼酒的调制方法（右）

首刊的第1页是1幅卡通，画面的主角是1位花花公子（“兔郎”），他里穿睡衣，外披浴袍，自豪地站在他的现代家具旁边；其中最抢眼的就是1940年的哈朵伊胡蝶椅（Hardoy Butterfly chair），这件家具后来成了花花公子室内设计的标志，常常和插页上的性感裸体女郎“玩伴”（Playmate）1同出现。

首刊卡通画，1953年

插页女郎，1954年

在第2期杂志出现了新特点：对模特拍摄照片地的 “现代”设计、家具和地板铺设方式的详细描写。

除性感女郎，《花花公子》更多地描写着设计、家具和地板铺设方式，1954年

“听说，你可以通过1个人布置房间的方式来判断他的个性。”这篇文章写道。这是1个具有意味意义的开始，也贯彻在《花花公子》的始终。

设计是“花花公子式生活”的灵魂。在第4刊杂志中，弗兰克€€劳埃德€€赖特（Frank Lloyd Wright）和华莱士€€哈里森（Wallace Harrison）由于赋予建筑以现代化设计而被称赞。 “现代建筑使人兴奋的简洁”刺激着花花公子们的神经。

“弗兰克€€劳埃德€€莱特为家庭带来了现代设计，华莱士€€哈里森提出了关于摩天楼的新构想。”文章兴奋地说。1954年

当1954年4月的杂志中出现 “2105步勾引并征服约会对象“指点手册时，设计在花花公子中的地位变得更加清晰。

“2105步勾引并征服约会对象“指点手册，《花花公子》，1954年

这1系列的“勾引与征服”以现代公寓为背景，公寓平面和家具中仿佛本来就隐藏着挑逗的线路€€€€在花花公子将他的猎物从门口引导向床榻的进程中，公寓中的1切都可以派上用处；这1进程始于具有优美曲线的胡蝶椅（或另外一个花花公子的标志性家具，1946年小沙里宁设计的子宫椅）€€€€恍如设计师在暗中助花花公子们1臂之力。

子宫椅（Womb Chair），1946年

花花公子的公寓是现代设计、马提尼和音乐的混合物。杂志不单单是编排了1系列诱人的图象，花花公子还告知读者，图象上的这个空间为什么迷人。实际上到最后，相比女性，成熟的花花公子需要了解更多的是现代设计。

《花花公子》中的1切都要通过“设计”来显现€€€€即便是对精神分析的恶弄，文章也要提供房间的平面和沙发的详图。

《花花公子》对设计的不断寻求，在1956年的9月到达顶峰€€€€“花花公子”顶层公寓（Playboy Penthouse）诞生。这是他们设计的第1个公寓，公寓的设计图华丽地占据了杂志8页的篇幅€€€€历来没有比这更长的文章了。

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

这是对“女性布置家庭”的社会主流认知的强烈抵制，核心无庸置疑，是要创造1个阳刚的内部空间；在这个空间中，家具是永久的，而女伴是活动的。

“男人渴望具有自己的空间€€€€不只是1个挂帽子的地方，而是1个彻彻底底由他主宰的领域。《花花公子》从无到有、事无巨细地，为城市中的单身汉们设计、计划和装潢了1个顶层公寓。”

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

效果图显现出1系列室内场景。每一个空间都被详细描写，空间中的每件物品€€€€例如诺尔柜（Knoll cabinets），伊姆斯椅（Eames chairs）、沙里宁椅（Saarinen chairs）、野口勇茶几（Noguchi table）等€€€€都被细致点明，包括其设计师、制造商和价格。

值得1提的是，公寓里塞满了时新的电子产品，其中最有趣的是电子文娱中心，配备有音响、FM收音机、电视、录音机、电影和投影机。这个完善公寓的核心是1张床，通过这张床，可以调控全部公寓环境€€€€而每位读者都可以成为空想中的掌控者。

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

读者可以在文章第1页拿到和公寓平面图放在1起的钥匙，1956年

终究，建筑变得比玩伴更具魅力。“花花公子”顶层公寓成了杂志历史上的爆款，受欢迎程度乃至超过了插页女郎。建筑成了终究的玩伴和唯1的永久。

数百封信飞到了“花花公子”总部，要求提供更多公寓的详细信息、更精细的计划设计和家具的购置地点。

《花花公子》编辑部收到的信件

作为回应，杂志推出了"Playboy Pad"系列€€€€这1系列1面世就取得了巨大的成功。其中包括1959年的“周末世外桃源”（Weekend Hideaway）、1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House），1968年的“花花公子露台”（Playboy Patio Terrace），1970年的 “花花公子双层顶层公寓”（Playboy Duplex Penthouse），等等。

“周末世外桃源”（Weekend Hideaway），设计师詹姆斯€€塔克（James E. Tucker）1959年

“花花公子公寓”（Playboy Town House）， 设计师唐纳德€€杰斯（R. Donald Jayce），1962年

特别是在1962年，“花花公子公寓”（Playboy Town House）发表后，《花花公子》总部再次收到了无数的来信，上面写满了对"playboy pads"系列的赞誉；其中还有1封来自美国建筑师理查德€€诺依特拉（Richard Neutra）的长信。在信中，他不只称赞“花花公子公寓”，而且还描写了他的工作及作品€€€€实际上他在涵蓄地表示：如果有机会，他愿意为《花花公子》做设计。

因此，建筑师们不单单乐于在杂志上露面，而且还会用给编辑写信的方式，向杂志推荐自己。

美国建筑师理查德€€诺依特拉写给《花花公子》编辑部的信，涵蓄地表露出愿意为其做设计的心愿。

”花花公子露台“（Playboy Patio Terrace），1968年

”花花公子双层顶层公寓“（Playboy Duplex Penthouse），1970年

每栋公寓的终极寻求都是1致的：单身汉能够完全掌控室内环境，成功完成每次对约会对象的的“服”；并随后清除所有痕迹，以待接下来的俘获。

为了更好地掌控公寓空间，公寓中的各种电子装备也得到了1定的关注。

“花花公子”电子文娱墙，1964年

“花花公子”奇异墙面，1971年

海夫纳在某个控制室中

“花花公子”的建筑终究引发了床的变革€€€€床变得愈来愈复杂，终究成了某种意义上的“控制中枢”，配备着各种文娱和通讯装备。为了设计出完善的床，杂志专门写了1些文章。

“花花公子的床”，1960年

在1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House）中，著名的“圆形床”作为亮点之1被推出，海夫纳本人还为其担当了模特。终究，这张床被安置在海夫纳的私人住宅€€€€“花花公子宅”中。纵观“花花公子公寓”的设计图，唯1被真正制作出来的只有这张床。

“花花公子公寓”中著名的圆形床，1965年

这张床本身就是1所公寓。它具有旋转和振动功能，配备了小冰箱、高音质音响、电话、充电柜、酒吧、麦克风、口述录音机、摄像机、耳机、电视、早饭桌、工作台、照明控制装置等等。1切都为这个不愿离开床铺的男人量身打造。实际上，这张床就是海夫纳的办公室，他在这张床上接受采访、打电话、挑图片、调剂排版、编辑文本等等。

在床上工作和接受采访的海夫纳

如果说“建筑”是《花花公子》的全部，那末这里的“建筑”就是“床上空间”的延伸。

实际上，今天的我们也是如此€€€€我们每天都会躺在床上，用各式各样的电子装备与世界保持着联系。永久在床上工作的海夫纳，是你，是我，是每个人。

花花公子促使男人接受自己对现代建筑和设计感兴趣，并鼓励读者在自己真实的生活中也开辟1块理想空间。

他们继续延续提供物品的更多细节，以饱满对理想生活的想象€€€€1场愿望的循环由此建立。而这些理想中的物品，来自当时最成熟设计师们：乔治€€尼尔森（Georges Nelson）、哈里€€贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯€€伊姆斯（Charles Eames），埃罗€€沙里宁（小沙里宁，Eero Saarinen）、罗贝托€€马塔（Roberto Matta）、Archizoom工作室、乔€€科伦坡（Jo Colombo）、弗兰克€€盖里（Frank Gehry）等。

为密斯€€凡€€德罗的“巴塞罗那椅“（Barcelona chair）做的广告，巴塞罗那椅设计于1929年

小沙里宁设计的椅子，“郁金香椅“（Tulip chair），设计于1955⑸6年

意大利特点现代照明灯具，1968年

“圣诞礼物指南”，其中包括1把价格为1500美元的折叠椅，1972年

“时兴椅子的有趣用处”罗伯特€€马塔设计的Malitte休闲椅（售价950美元），1972年

各式各样有趣的装置，1974年

《花花公子》也让男人们爱上了现代建筑。后来，杂志开始将已建成的房屋改造为Playboy Pads，设计概念也更加新颖： 1969年刊登了位于纽黑文的查尔斯€€摩尔（Charles Moore）设计的房子；马蒂€€苏鲁宁（Matti Suuronen）设计的"Futuro house"（1970），你可以带着它去任何地方；约翰€€劳特纳（John Lautner）的 "Elrod House"也于1971年被花花公子选中为Playboy Pads，还有Chrysalis工作室的 "Bubble House"（1972）和由Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE）（1973）€€€€这些建筑都成了“诱惑性设计”的范本。

查尔斯€€摩尔的NEW HAVEN HAVEN，1969年

马蒂€€苏鲁宁设计的 "Futuro house"，1970年

约翰€€劳特纳的 "Elrod House"，1971年

Chrysalis工作室的 "Bubble House"，1972年

Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE），1973年

“花花公子”空想世界也产生了实质性的变化：它不再仅仅是1两把坐着“梦中情人”的弧线优美的的设计师椅，而是由引领时期的实验建筑师们完全落地的建筑和室内设计，迷人的女郎可以漫步在建筑的各个角落。随着建筑的改变，空想世界也变得更加复杂而富有魅力€€€€设计恍如进1步强化和提升了空想。

后来，《花花公子》杂志上还刊登了富勒的“未来之城”（City of the Future），1967年摩西€€萨夫迪（Moshe Safdie）在蒙特利尔展览会上展现的对未来城市畅想的片断，和保罗€€索列里（Paolo Soleri）“为新社会而建的城市”。建筑师们站在时期的前沿，勾画着设计发展的轨迹。

富勒的“未来之城”（City of the Future）,1968年

摩西€€萨夫迪的ON THE SCENE，1968年

IN THE IMAGE OF MAN,1972年

花花公子们未曾出门，但是他们也在梦想着飞向未来。花花公子所谓的“室内空间”终究包括了1切，乃至包括未来。

最后我们发现，这个不断膨胀的设计世界本身，就是1个巨大的性空想空间；而读者被奇妙地引入€€€€这个空间被雕琢得愈发精细，读者想要进入这个空间的渴望就愈发强烈。《花花公子》就是1把钥匙，培森保安工作服
带你通向1个完善的空想世界。

凭仗其庞大的全球流通量和建筑与“性”奇妙的结合，也许，《花花公子》在现代设计的传播方面可能比专业的室内设计杂志、乃至机构（比方MOMA）更具影响力。

1972年，《花花公子》到达全盛；同年，MoMA在纽约举行“意大利：新室内景观”展览：杂志与展览以非常不同的方式显现了现代设计。

由罗贝托€€马塔（Roberto Matta）设计的Malitte休闲椅。

MoMA展览上的Malitte沙发（左）；《花花公子》上的Malitte休闲椅（右），1973年

由Archizoom工作室设计的Silla Mies椅。

MoMA展览上的Silla Mies椅（左）；《花花公子》上的Silla Mies椅（右），1973年

或许有不计其数的人来到了1972年的MoMA展览，但是与《花花公子》超过7百万册的销售纪录、超过2.8亿的全球读者相比，传播影响力的不同可见1斑。并且，《花花公子》其实不只是简单地把设计“摆出来”，而是费尽心思去展现与显现。

固然，设计师也是读者。如果说《花花公子》离不开建筑，建筑文化一样离不开《花花公子》€€€€它对建筑和建筑评论界也产生了深入的影响。

建筑历史学家希格弗莱德€€吉迪恩（Sigfried Giedion）认为，20世纪60年代美国的建筑设计风格，就是“花花公子式建筑”€€€€“在不同风格之间迅速切换，极易厌倦。”

建筑历史学家希格弗莱德€€吉迪恩在《花花公子》上发表的评论文章

建筑历史学家希格弗莱德€€吉迪恩在其他杂志上发表文章，罗列了1系列他认为属于“花花公子风格”的建筑。其中包括林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）、柏林的世界文化宫（House of the Cultures of the World）布鲁塞尔世界展览会美国馆（US Pavilion at Brussels world's fair）等。

但是建筑评论家雷纳€€班纳姆（Reyner Banham）却看到了《花花公子》将装置、性感女郎和流行文化奇妙结合的天才的地方。在他看来，《花花公子》是献给美国和西方文化的最棒的礼物之1，乃至发表题为《为了花花公子，我可以爬行1英里》的文章。

雷纳€€班纳姆发表在英国老牌建筑杂志《AJ》上的文章《为了花花公子，我可以爬行1英里》

雷纳€€班纳姆向《花花公子》杂志写的信，在信中，他从各个方面对这本杂志进行了高度评价。

《花花公子》作为雷纳€€班纳姆的资料来源，出现在他的许多文章中。

《花花公子》一样深深影响了1代建筑师€€€€在那个年代，几近每位男性建筑师都在浏览《花花公子》。

比如，汉斯€€霍莱因（Hans Hollein）曾谈到，他去莫斯科采访构成主义建筑代表建筑师伊凡€€列昂尼多夫（Ivan Ilich Leonidov）时，由于当时处于冷战时期，苏联的情势比较紧张，稳妥起见，他把与列昂尼多夫相干的所有资料放进手提箱里。但是结果出乎意料€€€€资料没有被没收，他的《花花公子》杂志却被拿走了！

1963年，在伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）举行的展览（Living City exhibition）上，展现了1组“城市生活生存设备”，其中包括1本《花花公子》。可见，在当时的人看来，《花花公子》已是城市生活的必须品之1了。

沃伦€€查克（Warren Chalk）,“城市生活生存设备”，1963年。

还记得前文中出现过的，设计师们与他们设计的椅子的合照吗？当时，为了给1篇介绍当代美国家具创造者的文章配图，杂志写信给所有20世纪50年代的代表性设计师，请他们来纽约进行拍摄。要知道，这些设计师是很忙的，而且他们需要从美国各地赶往纽约€€€€所以答应赴约其实不是1件容易的事。

但是，所有设计师都立刻同意了拍摄计划。而且他们第1时间关心的其实不是他们将会得到多少酬劳，而是：我应当穿甚么？

乔治€€尼尔森（George Nelson）、爱德华€€沃姆里（Edward Wormley）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里€€贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯€€伊姆斯（Charles Eames）和延斯€€里索姆（Jens Risom），1961年

附：《花花公子》&现代设计罗曼史

（请将手机锁屏后横屏观看）

该时间表节选自主讲人团队整理的“Architecture in Playboy Research”，完全pdf附于“知识星期”，后台回复“花花公子”可下载查看。

讲座视频链接：https://www.youtube.com/watch?v=abfEkphG0o8

左：Sexuality & Space | Beatriz Colomina | 1992

（全书电子版附于“知识星期”可下载）

右：Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media | Beatriz Colomina | 1996

左：Clip Stamp Fold: The Radical Architecture of Little Magazines, 196X to 197X| Beatriz Colomina | 2011

右：Domesticity at War | Beatriz Colomina | 2007

Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture, from Cockpit to Playboy |AnnMarie Brennan，€€ Jeannie Kim，Beatriz Colomina | 2005

公众号后台回复“花花公子”，获得胡炜杰博士推荐浏览书籍《Sexuality & Space》整本电子版，及主讲人团队整理的《Architecture in Playboy Research》pdf文件，图片翔实~知识星期每周不定时更新，1周即焚，获得知识请勤奋！

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1.Playboy Magazine and the Architecture of Seduction（Karrie Jacobs）

http://www.architectmagazine.com/design/playboy-magazine-and-the-architecture-of-eduction_o

2. Beatriz Colomina on "Playboy Architecture" and the masculine fantasy

https://archinect.com/features/article/149942986/beatriz-colomina-on-playboy-architecture-and-the-masculine-fantasy

3. Beatriz Colomina discloses why she finds Playboys吉利工作服是什么样的
so academically fascinating

https://www.architectural-review.com/rethink/beatriz-colomina-discloses-why-she-finds-playboys-so-academically-fascinating/8610297.article

4. Volume #33 €€ Beatriz Colomina €€ Radical Interiority: Playboy Architecture 1953⑴979（Paula V. €€lvarez）

http://volumeproject.org/volume⑶3-beatriz-colomina-radical-interiority-playboy-architecture⑴953⑴979/

5. Modern design, pleasure, and media blur at “Playboy Architecture, 1953€€1979”（Andrew Santa Lucia）

https://archpaper.com/2016/08/beatriz-colomina-pep-aviles-playboy-architecture/

6. Playboy’s Secret History As A Design Tastemaker

https://www.fastcodesign.com/3060579/playboys-secret-history-as-a-design-tastemaker

7. Playboy Wouldn’t Be Playboy Without Groovy Bachelor Pads

https://www.wired.com/2016/05/playboy-wouldnt-playboy-without-groovy-bachelor-pads/

8. Talk: Beatriz Colomina, "What Kind of Architect Reads Playboy? 1953⑴979 / May 5, 2016

https://worldarchitecture.org/architecture-news/cegne/talk_beatriz_colomina_what_kind_of_architect_reads_playboy_19531979_may_5_2016.html

9. Playboy Architecture 1953⑴979

http://ndlr.eu/playboy-architecture⑴953⑴979/

10. What Links Sex, Architecture and Design?

http://www.interiordesign.net/slideshows/detail/6937-what-links-sex-architecture-and-design/

张晓艺

西安建筑科技大学建筑学大4在读，关注建筑学与现代媒体的交互

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排版：华南理工大学 王佳蕙

配乐：UCL Bartlett 梁家维